Barcelona : Construire de nouveaux mondes. Les avant-gardes historiques dans la collection de l'IVAM (Caixaforum)

La troisième exposition du Caixaforum est montée autour des collections de l'IVAM, l'Instituto Valenciano de Arte Moderno. Elle est centrée sur la période entre les deux guerres et fait une large part aux surréalistes, aux affichistes russes, en présentant de nombreux papiers mais aussi quelques peintures et sculptures. L'occasion de découvrir des documents rares sur une période très féconde.

Expériences fragmentaires

Plusieurs collages présentés dans cette première partie, un mode artistique extrêmement fructueux dont les Surréalistes naissants vont rapidement s'emparer. Les fragments de réalité sont assemblés pour recomposer de nouvelles œuvres en se chargeant de poésie. La vieille culture est oubliée, remisée, et le collage devient une expérience de résistance créative.

Avec le collage, c'est la métaphore qui s'impose dans l'art visuel, dans un processus qui se renouvelle sans cesse. On connaît des précédents (les Anglais victoriens l'ont expérimenté dans de réjouissantes réalisations, je me rappelle une sidérante exposition du musée d'Orsay) mais la technique explose soudain, avant de toucher d'autres formes artistiques.

George Grosz, Lächle weiter, 1932

Paul Joostens, Sans titre, 1917

Ella Bergmann-Michel, Sans titre, 1925

Kurt Schwitters, Freia Taifun, 1939

Nicolas de Lekuona, Sans titre, 1934

Kurt Schwitters, Alla, 1941

Couvertures de Broom, par Natalia Gontcharova, Juan Gris, Edward Nagle,

Alice Halicka, Enrico Prampolini, El Lissitzky, Man Ray

(de gauche à droite et de bas en haut)

Un groupe d'Américains publie en Italie la revue Broom qui paraîtra de 1921 à 1924. D'abord voulue comme une vitrine de la littérature et de l'art contemporains américains, elle s'intéresse rapidement aux expériences européennes. Les grands noms de l'époque rivalisent d'inventivité dans ses couvertures.

Le dynamisme spatial

La nouvelle appréhension de l'espace va modifier durablement notre perception du monde. Marcel Duchamp propose ses readymades, des objets industriels détournés, et se lance dans des expériences optiques qui posent un jalon entre les recherches coloristes de Turner et l'Op-Art ultérieur, à la Vasarely. Man Ray explore la photographie et tente d'y révéler des rêves intérieurs. Les futuristes italiens réunis à Paris sont vite éclipsés par le bouillonnement iconoclaste du dadaïsme, dont l'explosion fulgurante déferle jusqu'à New York.

Le titre de dynamisme spatial choisi par les commissaires pour cette partie désigne peut-être autant les choix artistiques que cette diaspora d'artistes, donc, mais il me semble que c'est davantage la confluence de domaines artistiques qui apparaît ici.

Marcel Duchamp, Piste de circulation d'air, 1914

Photographies de Man Ray, autour de 1920

Marcel Duchamp, Disques optiques, 1935

Max Bill, Quinze variations sur un même thème, 1938

Olga Rozanova, Livre transrationnel, 1916

El Lissitzky, couverture de Pour la voix de Maïakovsky, 1923

Filippo Tommaso Marinetti, Les Paroles en liberté futuristes, 1919

Gino Giuseppe Soggetti, Rue, 1921

Hans Richter, Tête Dada, 1917

Tristan Tzara, Dada soulève tout, 1921

Fameux pamphlet, souvent reproduit, dont on voit rarement des exemplaires.

Tristan Tzara, Dada soulève tout, 1921

Kurt Schwitters, L'Epouvantail, 1925

Juan Miro, Il était une petite pie, 1928

Le premier livre illustré par Miro est composé de délicieuses chansons de Lise Deharme et publié, à tout petit tirage (300 exemplaires), par la galerie Jeanne Bucher. Il est dédié à Georges Auric qui composera ultérieurement des musiques pour justifier leur titre.

Miro orne cet ouvrage d'une série de pochoirs dans lequel se repère déjà son goût pour la couleur et pour la forme primitive. Il affirmera plus tard qu'il cherche à retrouver dans ces symboles l'art pariétal qu'il a découvert dans les grottes d'Altamira.

Juan Miro, Il était une petite pie (détail), 1928

Juan Miro, Il était une petite pie (détail), 1928

Juan Miro, Il était une petite pie (détail), 1928

Juan Miro, Il était une petite pie (détail), 1928

Juan Miro, Il était une petite pie (détail), 1928

Juan Miro, Il était une petite pie (détail), 1928

La transformation du quotidien

Dès 1919, le groupe allemand Die Bauhaus impulse un élan novateur ; il s'agit de modifier le quotidien, l'espace de vie, en le rationnalisant et en le démocratisant. L'art ne doit pas être destiné à une élite mais chacun doit pouvoir en profiter. C'est une véritable révolution dont nous connaissons toujours les effets, dans le mobilier IKEA par exemple.

Parallèlement, les artistes qui s'expriment dans la revue néerlandaise De Stijl dont ils prendront le nom militent pour l'intégration des arts dans l'espace de vie et s'insinuent dans l'industrie.

Mais le grand élan créatif, c'est l'affiche qui le produit. Certes, les artistes se sont déjà illustrés dans cet art, et l'exposition Toulouse-Lautrec et Montmartre, ici même, le montrait clairement. Les Russes exploitent les contraintes de cadre et de couleur pour définir de nouvelles règles dans lesquelles texte et image ont un statut équivalent, où l'écriture est transformée par la typographie, et enfin où la construction dynamise systématiquement l'affiche.

Theo van Doesburg, Etiquette pour un fromage, 1910

El Lisstitzky, L'Oiseau sans nom, 1922

Walter Dexell, Avec un M rouge, 1929

Affiches de Paul Schuitema, Natalia Pinus-Butcharova, 

Gustav Klucis et Valentina Kulagina

Vladimir Maiakovsky, Rosta n°583

José Espert, affiche

John Heartfield, huit gravures

George Grosz, Affiche pour le Parti Communiste, 1923

Documents de El Lissitzky, Laszlo Moholy-Nagy, Liubov Popova

Lampe de Pietro Chiesa, 1933

Juli Gonzalez, L'Homme-Cactus II, 1939

Francis Picabia, Hachoir, 1922

Alexandr Rodtchenko, Affiche pour Bronenossets Potiomkin (Le Cuirassé Potemkine) d'Eisenstein

Bronenossets Potiomkin est un des films majeurs de l'histoire du cinéma. Eisenstein y exploite les possibilités du montage parallèle, découvre le travelling avant, et la scène du landau va influencer (jusqu'à nos jours) les cinéastes. Pour ce film révolutionnaire, c'est un des artistes les plus révolutionnaires qui fait l'affiche. Rodtchenko est un incroyable expérimentateur, minimaliste, tenant de l'anti-art, constructiviste, un artiste majeur.

Gustav Klucis, Transport, 1929

Alexandr Rodtchenko, Couverture de L'Art décoratif, 1923 / Affiche rouge, 1925

Joan Miro, Aviat l'instant, 1919

Corps de rêve

Les recherches de Siegmund Freud ont ouvert la voie à l'onirisme, traçant des chemins esquissés par les poètes du XIXe siècle. André Breton y marche avec délectation, prônant la "nouvelle alliance" de l'art et de l'inconscient. Comme Victor Hugo l'avait brillamment affirmé, l'artiste doit assumer la double fonction de montrer le monde et de révéler l'invisible.

Cette recherche recoupe soudain l'abstraction et cette rencontre enrichit l'une et l'autre tendances.

Georges Hugnet, Collage, 1935

Jos Leonard, Sans titre, 1925

Grete Stern, Rêve #4, La Sirène d'eau douce, 1949

Jacques Lipchitz, Homme à la mandoline, 1925

Juli gonzalez, Le sommeil, 1934

Juli Gonzalez, Masque Ombre et Lumière, 1930

Adolph Gottlieb, L'Alchimiste, 1945

Bart van der Leck, Les Trois Grâces, 1933

Joaquin Torres-Garcia, Masque noir, 1928

Frantisek Kupka, Composition géométrique, vers 1927

Luigi Veronesi, Diagonale 5, 1939

Friedrich Vordemberge-Gildewart, Composition #127, 1941

Robert Delaunay, Relief : Rythme, 1931

Cesar Domela, Relief #15, 1938

Josef Albers, Alfa, 1939

Sonia Delaunay et Blaise Cendrars, Prose du Transsibérien, 1913

Arshile Gorky, Abstraction, 1936

Jean Arp, Coquille-nuage, 1932

Laszlo Moholy-Nagy, Peinture de lumière, 1937

Laszlo Moholy-Nagy, Construction AL6, 1933

Paul Klee, Abondance festive en P, 1930

Alexander Calder, Abstraction, 1936