Paris : Lucrèce Borgia à la Comédie Française

Pour mon premier spectacle parisien de la saison, je reviens à la Comédie Française.
C'est toujours un plaisir de remettre les pieds dans ce haut lieu bourré de souvenirs.

Lucrèce Borgia

Comme c'est souvent le cas, j'ai beaucoup plus vu l'opéra adapté de la pièce que l'œuvre d'origine. J'aime beaucoup celui de Donizetti, où j'ai eu la chance d'applaudir de grandes Lucrezia (Renée Fleming, June Anderson, Edita Gruberova entre autres). Ma première était une représentation montpelliéraine avec Nelly Miricioiu et Edoardo Gimenez, et la plus marquante une formidable version barcelonaise avec Joan Sutherland, Alfredo Kraus, Martine Dupuy et le tout jeune Michele Pertusi.

Coté théâtre,  je n'ai assisté qu'à trois représentations, dont celle de la Comédie Française des années 1990 avec une Christine Fersen torturée et un jeune Éric Ruf, qui interprétait alors Gennaro.

Ma familiarité avec l'oeuvre lyrique fait que les airs me reviennent tout le long de l'opéra. Et je trouve bien dommage que Lucrèce ne bénéficie pas de l'air final, Era desso il figlio mio, splendide scène dramatique.

Je n'avais pas pu voir la création de cette production, avec Guillaume Galienne qui faisait, paraît-il, un numéro extraordinaire en Lucrèce. Mais j'ai la chance aujourd'hui d'y applaudir Elsa Lepoivre, immense comédienne dont j'attends toujours beaucoup.

Actuellement la galerie est décorée de portraits des comédiens, relookés par Christian Lacroix. Un très chouette travail de scrapbook, avec découpages et collages.

 La production de Denis Podalydès

La production est construite sur un décor ingénieux. Au premier acte, la lagune est suggérée par une gondole et des pieux émergeant du sol qui resteront en place jusqu'au bout, dangereux obstacles dans le destin tragique. Plusieurs facettes du personnage sont abordées, mais c'est surtout le besoin de rédemption de Lucrèce qui me semble l'axe principal.

L'illustration musicale qui puise dans les opéras de Verdi (sans jamais évoquer celui de Donizetti) est très intéressante. Macbeth renvoie l'image du monstre meurtrier et Otello suggère le poids de la jalousie dont fera preuve l'implacable Alphonse d'Este, persuadé que sa femme a un amant et bien décidé à obtenir sa tête, alors qu'il ne s'agit que d'amour maternel. Mais le plus fructueux me semble le parallèle avec Don Carlos. La musique obstinante de l'entrée d'Élisabeth dans le bureau de son mari, juste avant ses mots "Justice Sire", met en évidence la sincérité des sentiments d'une femme dont le destin est brisé par les accusations de son époux.

Des pistes captivantes donc, mais qui demandent de bonnes connaissances de l'opéra, ce qui n'est pas forcément le cas des spectateurs, en particulier des jeunes nombreux ce soir.

 

Une vibrante interprétation

Les petits nouveaux Peio Berterretche, Pauline Chabrol, Noémie Pasteger, Léa Schweitzer, s'intègrent avec professionnalisme dans le spectacle. Anna Cervinka, la Princesse Negroni, est convaincante dans un rôle épisodique, et la troupe des gentilshommes, Yoann Gasiorowski (Oloferno Vitellozzo), Alain Lenglet (Astolfo et Montefeltro), Pierre Louis-Calixte (Jeppo Liveretto), Serge Bagdassarian (Rustighello), Nâzim Boudjenah (Don Apostolo) fait honneur au vivier de la maison.

Julien Frison campe un Maffio Orsini, l'ami fraternel de Gennaro, passionné comme il se doit, mais la palme revient à Christian Hecq qui fait de Gubetta un rôle de premier plan. Sa chanson à boire devient une grande scène comique !

Éric Ruf incarne un  Don Alphonse d’Este vipérin et machiavélique, avide de vengeance. Son expression de la haine des Borgia rugit dans un crescendo impressionnant. Un grand travail de comédien. 

Gaël Kamilindi insiste justement sur la jeunesse et la candeur de Gennaro. Ce n'est pas un personnage facile, Hugo lui a réservé des phrases sur la mère inconnue qui m'ont toujours semblé un peu désuètes, et le comédien s'en tire avec les honneurs. 

J'attendais beaucoup d'Elsa Lepoivre, flamboyante comédienne, toujours d'une classe folle, et sa Lucrèce Borgia est à la hauteur de mes espérances. Elle exprime à merveille le combat d'une mère prête à s'avilir pour sauver son fils, mais tendue comme une flèche par l'attente du pardon. Grandiose. Une fabuleuse tragédienne. Et doublée d'une personne d'une immense gentillesse,  en outre. 

Julien Frison, Gael Kamilindi

Serge Bagdassarian

Anna Cervinka

Nazim Boudjenah

Alain Lenglet, Elsa Lepoivre

Pauline Chabrol

Christian Hecq et son vélo

Eric Ruf